Mayo 2025 | 63 PREMIOS Y OBRAS Además del Praemium Imperiale de Japón y del Premio Bienal de Sharjah 2023, ha ganado importantes reconocimientos como el Premio Velázquez de Artes Plásticas (2010), el Hiroshima Art Prize (2014) y el Nasher Prize de Escultura (2015). Asimismo, en el 2019 fue galardonada con el Premio de Arte Nomura. Cabe mencionar que por sus destacadas obras e influencia nacional e internacional, la Universidad Nacional de Colombia le otorgó el Doctorado honoris causa. En el 2019 recibió también la misma distinción de “Prácticamente todo el trabajo de Salcedo gira en torno al grave problema de la violencia en Colombia y a su devastadora incidencia sobre el tejido social. La artista viaja a las zonas más deprimidas de su país y habla con las familias de los asesinados para incorporar sus testimonios a las esculturas e instalaciones que construye, porque ‘el artista no es una persona creativa’, sino alguien que conecta pensamientos, historias y materiales”, describe el artículo de Wayback Machine. Por eso, pone tanto énfasis en el cuidado por el detalle y el rigor estético en cada una de sus piezas, para representar de la manera más directa la memoria de lo que les pasa a las víctimas de la injusticia. “La fragilidad de la vida debe quedar reflejada con una obra técnicamente perfecta”, según sus propias palabras. Su frondosa cabellera rizada resalta aún más la mirada acostumbrada a constatar “la fragilidad de la vida, del ser humano y el hecho de que somos finitos”, indica el artículo de Wayback Machine. Esa vulnerabilidad se hace patente en los materiales que emplea para componer sus obras, procedentes de víctimas reales en muchos de los casos, y en lo efímero de esas creaciones, que evocan una América cuya historia se edificó a base de “ruinas, no en arcos de triunfos”, asevera. La propia Doris Salcedo define su obra como “perturbadora, conflictiva y difícil”, aunque los más importantes directores de museos y críticos de arte consideran que “es una artista moderna que posee claves para situar en la historia la eclosión de artistas latinoamericanos de las últimas dos décadas”, de acuerdo con lo que refleja el acta de concesión del Premio Velázquez de las Artes Plásticas del 2010. En últimas, es una de las artistas colombianas más transcendentales en la escena contemporánea internacional, y así está reconocida en el libro Grandes mujeres artistas, en el que se narra la historia de 400 artistas durante un período de cinco siglos. la Universidad Complutense de Madrid. Igualmente, el 5 de febrero del 2024 le fue dado un Doctorado honoris causa en Diseño, Arte y Ciencia en la Universidad Jorge Tadeo Lozano durante la celebración del 70 aniversario de la institución. Sus obras han sido expuestas en museos tan relevantes como el MoMA de Nueva York, el Pompidou de París, el Art Institute de Chicago, el Reina Sofía de Madrid y el Tate Modern de Londres. Fue, precisamente, en este último donde alcanzó niveles de popularidad masiva gracias a la famosa Grieta de 167 metros que creó en el 2007 para su Sala de Turbinas. El dramático agujero que rasgaba el suelo del museo londinense quería ser símbolo de la división de clases, del racismo, “de la separación que existe entre la humanidad y la falta de humanidad”, expresa dicha entidad. Aparte de Grieta, sobresalen Fragmentos, que expone los dolores de las mujeres víctimas de la violencia sexual; Plegaria muda, que pretende ser la voz de las madres cuyos hijos fueron encontrados en fosas comunes; y Palimpsesto, que exhibe la problemática de personas que se han ahogado intentando llegar a Europa por un mejor futuro. Foto: CORTESÍA GLENSTONE MUSEUM / RON AMSTUTZ ©Doris Salcedo. Desde la izquierda: sin título (2006), colección de la artista sin título (1992), sin título (1990) y colección de la artista sin título (1998). Coopidrogas
RkJQdWJsaXNoZXIy MTE2ODQ5Nw==